【3DCG】 トランスフォーマーのアートディレクター インタビュー
トランスフォーマーのアートディレクター Alex Jaeger氏 インタビュー
2ページに渡り、トランスフォーマーのアートディレクター
Alex Jaeger氏 インタビュー記事が掲載されています。
記事には、Alex Jaeger氏が制作に関わった
トランスフォーマーやスターウォーズ等のコンセプトアートも
展示されています。
機械翻訳ですが、下記にインタビュー記事を引用致します。
インタビューについて、機械翻訳
アレックス・ジャーガー氏の経歴について
アレックス・ジャーガーが新しい映画「トランスフォーマー」のアートディレクターを務めた時、彼は完璧に噛み合った。自動車設計とプロトタイプの教育を受け、ILMで12年間の経験を加え、金属板で作られたものに対する情熱を加えて、映画史上次の大きなフランチャイズになることを約束します。
差し迫った成功にもかかわらず（そして初めてのことではありませんが）、ジャガーはまだ自分自身を笑うことができる人の中で最も優雅で無意味な人であり、話すことは本当に楽しいものです。
ペンシルベニア州クラリオンの小さな町で育ったJaegerは、自分のアイデアを掘り起こすために「本当に悪いSF映画を見ている」と多くの時間を過ごしました。良いアイデアは、ちょうど本当に貧弱に実行されました。
“高校では、芸者として知られていたイエガーは、彼の父親は彼が彼の才能を探求するように奨励した。「私のお父さんは医者だった。私は彼がどれくらい学校に通ったかを見て、「ええ、ありがとう！」と言った。
私は人々の生活が危険にさらされることを望んでいませんでした。もし私がここでうんざりすると、誰も死ぬことはないだろう…私は髪を救うと思ったが、明らかにしなかった。
デトロイトで自動車デザインを2年間学んだ後、彼はそれがほんとうに望んでいたわけではないことに気付きました。それはジョー・ジョンストンの「Empire Strikes Back」や「Return of the Jedi」のスケッチブック、Syd Meadの「Blade Runner」や「2010」の仕事、そしてRon Cobbの作品を通して、ILMとFX業界について学んだときでした。Jaegerはピッツバーグ美術研究所に移り、ILMでの作業に必要なスキルを身に付けるための独自のカリキュラムを作成しました。プロトタイプを含め、スケッチから物理的な3次元プロトタイプへのアイディアを取り入れました。
さらに、Jaegerは現場の他の人たちを調査し、生計を立てることができるかどうかのフィードバックを書いた。「私が知っていたのは、ニューヨークの古風なロフトに住んでいて、そこに絵を売ろうとしていた人でした。私が工業デザインの分野を発見したとき、私はアートワークだけでなく、実用的なアートワークも可能にするフィールドがあると考えました。私は周りを見回し、盲目的にそれに行くだけではなかった、ちょっと、私はアーティストになるつもりだ。私は実際に私が必要とするスキルを利用するフィールドを探しました。
方向の変化はキスメであった。ジャガーは1994年12月に卒業し、1995年2月までにILMのモデルショップで働くために雇われました。彼はそこで1年間働き、時にはストーリーボードやコンセプトアートで芸術部門を手伝っていました。Jaegerがデザインに移りたかったことを知っていたモデルショップの責任者であるJeff Olsonは、JaegerのポートフォリオをJohn Knollに示しました.Jaegerに「Star Trek：First Contact」のアートディレクターの地位に近づくよう促しました。ジャガーは窒息し、申し出を受け入れた。彼は21歳でした。
“それは間違いなく、火災の試練だった。なぜなら、適切な通路を通り抜けて奴隷にしていた人がたくさんいて、熱くなった目で私を見ていて、「あなたは誰ですか、なぜですか？あなたはこれをやっている？私たちはあなたが失敗するのを待っているだけです！」「アート部門が彼に誕生日のパーティーを投げたとき、ちょっと待ってください。私の芸術部門のマネージャーであるマーク・ムーア氏は、ケーキの「2」と「3」を見て、「ねえ、後ろ向きじゃない？」と言った。私は「あなたはどういう意味ですか？」と言った。彼は言った、「あなたは32歳ですか？私は彼に言った、いいえ、私は23歳だった、と彼は言った 'あなたはとても解雇されている！
しかし、ジャガーは彼の境界を探検し始めたばかりです。ジャガー・アートが「トランスフォーマー」を演出する機会が再び回り、彼の情熱にぴったりな展望が見えた。"うん。私は多くの人が私に言ったと思う “彼は笑った。私は理由を見ることができます。
トランスフォーマーの制作について
Jaegerの制作プロセスは、スクリプトが作成されたり、「歯車が回転し始める」という考えを聞いた瞬間から始まります。「変わっていくうちに、まだ80マイルも走ることができるのではないか、考えてみてください。彼はもっと答えを求めて周りを勉強し、フォークリフトがアクスルを曲げたり、Rモデルランプをどのように動かしているかを調べ、動きを調べることができます。しかし、しばしば彼は紙とペンで始めるだろう。「最近ではデジタルではありませんが、非常にシンプルなアイディアを描いています。あなたが望む全体的な行動やデザインが得られれば、小さな細部、つまり人々が行くものをすべて追加することができます。「物事が壊れたということは本当にクールでした。"パイプラインは2Dスケッチから直接3Dモデルに移行しました。「私たちが入手したアートワークのほとんどは、正面から見たものであり、バックビューであったため、アートワークを取り上げ、上から見たものを解釈して、モデラーにガイドを与えなければなりませんでした。
感情の大部分を描写するロボットの顔と頭に入力を提供するために、Michael Bay監督はJaegerをロサンゼルスのART部門に送り、そこでロボットのボディが作られました。元の漫画にインスパイアされていますが、これに限定されていませんが、Jaegerはバンブルビーのホーンのような細部を、一般的なシルエットに固執しながら、ホーンをフィンで交換しました。「私たちはそれらを感情的な角と呼びます。なぜなら、彼らは耳のようにポップアップしたり折り返したりするからです。
バンブルビーは最も感情的な範囲を必要としました。なぜなら、彼は口がなかったからです。「頭のデザインをした当初は、一連の感情テストを行いました。ここで私はかなり同じアートワークを取り、別のポーズや表情を変えて彼に再構成しました。このデザインがうまくいくかどうかを証明するためには、買収をするだけでした」Scott Benzaとアニメーターは、ロボットの動きを通してJaegerとともに、どの部分をどこで使うことができるかを理解しました。たとえば、フェイスプレートの上部のすぐ下の部分を眉で使うこともできますし、頬の内側のピースの一部を旋回させて笑顔を再現することもできます。しかし、多くのものが目に入った。これらのロボットでは目が実際に複雑になっており、大きくなったり小さくなったり、大きくなったり小さくなったり明るくなったりします。
バンブルビーには、シルバーの顔、黄色のヘルメット、額にオートボットのロゴが描かれた漫画の基本的なデザイン要素があります。また、74年モデルのカマロヘッドライトに似た頭の上のスクープのような形もあります。"マイケル[ベイ]はストレッチメタルを見たくなかった。彼はそれがチーズであると思った、少しもターミネーターesque。アイデアは、スライドして移動するこれらの小さな機械的な部分すべてを持っていて、一緒にフィットして接続できる顔を作る小さな小さな部分だと思っていました。
Jaegerは細部にも焦点を当て、車をロボットに変えるプロセスに手を携えていました。「LA芸術部門には車とロボットのボディがあり、我々はそれらが変革の段階のいくつかを理解するのを助けるために取り入れられました。私はまた、ここでアニメーターの一部を助けました。彼らは最初のパスを取るだろう、と私は彼らのアニメーションの上にノートを描画し、多分、この作品をフェンダーにすることを提案し、それをラップすることができ、この時点で我々は屋根の部分を引き出すことができます順番に折り畳むことができます」Jaegerはプロジェクトから2年をかけて、車からロボットへの基本的なジオメトリアニメーションから詳細を追加し始めました。彼は私が電話で聞くことができる笑顔で彼の洞察力を提供しました。「これまでに一度も行われていないことの1つですが、Jaegerのペットのかわいこの1つは、物体が説明なしで気化するときに特に信憑性です。「そんなものはいつも私を悩ませている」
ロボットがもっともらしいという幻想を与えるために、映画デザインには漫画の一部の修正が必要でした。「トレーラーを持たないOptimusのように、漫画から現実に戻らなければならない現実に進むためには、さまざまな飛躍があります。漫画ではちょうど魔法のように消えて現れた」Jaegerは最短のロボットの1つであるPontiac Solsticeや28フィートに変わるセミ・トラックであるOptimusなど、車両からロボットまで論理的なサイズ比較を維持しようと努めた背の高い。「違いは車のサイズに基づいているので、40フィートのロボットから拳銃に変身するメガトロンのような漫画のような巨大な詐欺はしていない」
ジャガーは多くの点で詳細に注意を払っています。オートショーへの旅行は、シェーダーの外観、光がどのように光を反射するか、金属表面の変化を刺激するのに役立ちました。Jaegerは写真とビデオのリファレンスも収集し、矢印を使ってどのテクスチャがどこに行ったのかを示すロボットの内訳を調べました。初期のロボットは多くの部品で構成されていて、Jaegerはデザインがかなり忙しいと判断しました。「ジャンク・パイルを歩く気がしないようにまとまっていなければならなかったので、たくさんのキャラクターを魅了してピースを詰め込み、よりクリーンなシルエットを得ました。彼は何を見ていますか」彼は頭のデザインをしている唯一の3,4人のアーティストから始めましたが、一度映画が進行したら、短期間はPA、その他の監督者はその期間中、それは彼を忙しくしていたし、確かに挑戦でしたが、彼は彼の要素であり、多くの楽しみを持っていました。